一连看了几个晚上的琼剧，越看越爱看，越看越有味，它的艺术魔力深深地吸引着我。想不到在曼谷欣赏到如此技术高超的南国戏曲。

琼剧系古老剧种，南洋一带早已流行，本世纪二三十年代尤甚。不少名伶远渡重洋，来东南亚献技，也有新马泰本地名班常在此巡回演出，唯有此次海口市琼剧团阵容更为壮观，艺力非凡。无论男女，主角配角，个个能歌善舞，声色宜人。

尤其是它的音乐唱腔更具特色，六个晚会剧目，音乐手法各异，经过作曲者根据剧情精心设计，有的雄伟壮观、跌宕起伏、感人至深、扣人心弦；有的甜似仙酒，使人如此迷醉，有的轻盈快活，令人心旷神怡；有的悲切凄惨，催人泪珠滚滚；有时一支高胡、一支琵琶或者一支洞箫曲调出现，清甜静寂，细如水泉。千多人坐在宽敞的剧场里，却鸦雀无声。有时音乐像排山倒海之势，强烈而且优美；有时海南唢呐声之震耳，琼音浓郁，家乡情味亲切可爱。总之，妙音绕梁，感人肺腑，美不胜收，如此多姿多彩的腔调、弦音、深深拨动了观众的心弦，使台上台下感情融为一体。

音乐是戏曲的灵魂，是演员表唱的命脉，琼剧团抓住了这条网，使演出取得了巨大的成功。更为重要的是，作曲家辛勤劳动的结果。他们继承了琼剧传统板腔音调，去粗取精，又吸收了海南民歌及兄弟剧种的旋律，运用作曲手法，大胆创新，写出了很多既有琼剧韵味，又优美动听的板腔和乐曲。尤以《梁山伯与祝英台》和《凤冠梦》的音乐、唱腔设计更为成功。《梁祝》一剧故事情节家喻户晓，海口市琼剧团带此剧目来泰，却能倾倒千万观众，获得很高评价，绝非偶然。除剧本有了提高，剧情有了发展，演员落力精湛的表演外，更主要是音乐新，加深了剧本主题，深化了人物形象。如曲作者特以琼剧“程途板”音调，提炼成一支类似梁祝协奏曲的主题曲，贯穿全剧，忽而在唱腔中出现，忽而在弦音之间回转，交替反复，其人物音乐形象鲜明、突出，给人留下了极其深刻的印象。

在尾场哭墓时，加上音响效果的配合，顿时天黑地暗，乌云滚滚，电闪雷鸣，几声霹雳，震耳欲聋，祝英台哭得天号地动，好像感化了天地，此时坟墓裂开，英台跳了进去，一组强烈的梁祝主调音乐出现，更是震撼人心，观众好像身临其境，感人逼真。当雨过天晴，彩虹当空，彩蝶飞翔，梁祝双双化蝶，翩翩起舞，情景达到了高潮，此时全场响起了热烈的掌声，拍手叫绝，可算是一次难得的美的享受。

《凤冠梦》的音乐唱腔，也有独特之处。给人突出的感觉是一个“新”字。不但剧本构思新鲜，它的音乐更是韵味隽永，悦耳清新。春娘的渔歌、织网曲、三拍子的摇船合唱；李元顺一家奸诈、造作、轻挑的唱腔情调；吹鼓手的迎亲音乐，以及吴乙九等丑角板腔安排，都恰到好处，又是一个成功之作。还有《斗气姻缘》、《三看御妹》、《红书宝剑》以及《断桥》、《洞房》等选场片段，处理得各有千秋，这都是该团作曲家吴梅先生的功力。

吴先生是为勤奋、多才多艺的高手，从事琼剧音乐已有三十多年，能编剧、能作曲，能演奏，演出时还当指挥。他积累了大量资料，经验丰富，对琼剧音乐、唱腔进行长期的深入探讨研究，在学习上继承传统的基础上，善于吸收外来剧种的长处，不断革新了很多旧板腔，还创造了一些新腔，大大地丰富和加强琼剧声腔的表现力，在海南戏剧音乐界中威望很高。是一位热爱琼剧艺术事业，献身精神可嘉的艺术家。

（1985年2月14日 泰国《新中原报》刊登）