作品简介

在3000多年的历史长河中，海南黎族已经形成集音乐、舞蹈、文学、纺织、美术等为一体的完整且独具魅力的艺术系统。黎族音乐独树一帜，流传的乐曲不胜枚举，而且拥有其特性的调式、旋律、曲调、乐器及表现形式等。由此，虽地处海南一隅，却创造出如此灿烂的艺术文化，创作于2015——2016年间的管弦乐组曲《黎族音画》即是作者通过对黎族音乐的交响化诠释，咏赞中华民族之鲜活、土地之广博、历史之深远、山河之壮丽！ 具体创作构思涉及以下两个方面： 一、《黎族音画》为多乐章组曲结构，共包含四个乐章，各乐章分别表现不同的音乐情境、情感，以画卷式呈现。第一乐章，《黎母印记》，表现黎族发轫之初的原始与萌动；第二乐章，《黎族童谣》，表现黎族人民的纯真和质朴；第三乐章，《咚铃伽》，“咚铃伽”意为黎族的“钱铃双刀舞”，表现黎族文化的历史积淀和传承；第四乐章，《万泉河畔》，作为终曲是作者对黎族地区乃至琼州大地之山川、河流、人文的深情咏赞。 二、该作品主要使用传统作曲技术，即以主题动机和调性布局逻辑为主导，强调旋律表现，追求调式化和声风格等。同时，针对性地利用现代作曲技巧，如不协和音高组织、非周期性节奏、音色化织体等，在乐曲局部“还原”原生态音乐的天然特质和原始情趣。 《黎族音画》的艺术特色在于：以传承与创新为前提、为原则，以现当代审美思维和系统化、理论化的作曲手段对黎族传统民间音乐进行延伸性演绎，力图在保持黎族音乐精髓的同时，突出时代感，使纯朴的民族民间音乐形态与立体的交响化音乐结构相兼容、相融合。