我说文艺 | 谭泽海：时间的隐喻与光明的寓言——第二届海南自贸港国际美术展评

2023年04月17日 00:00  文字：谭泽海 图片：海南省美术家协会  点击：929  我有话说(0人参与)

 

时间的隐喻与光明的寓言

——第二届海南自贸港国际美术展评

 

2023年第二届海南自贸港国际美术展于4月13日在海南省书画院开幕。本届展览展出了世界五大洲32个国家和地区以及中国海南艺术家的共50幅艺术作品，以绘画为主，雕塑、摄影、新媒体视听艺术等门类也涵盖其中。参展艺术家以丰富的视角、多元的维度、深刻的提炼，重新审视与反思人类与自然、与社会的关系，以时间在历史空间中的辗转流变所积蕴的“刹那”体验，勾勒出对未来的希冀，绘制光明与希望交织的蓝图。

 

展览现场

 

展览的第一个关键词，可以用“时间”来概括。这里的时间，是包含了过去的经验、当下的在场性和未来的想象的线性的、流动的、富有生长性的概念。绘画作品从创造性的被生产到意义的延展和扩大，似乎就是一个与时间博弈的过程。时间在画家的眼中是一个可以被添加、被表现、被感受的装置，创作者以自身蓬勃的生命体验潜入时间长河，捕捉、截取可以充分表达、理解时代的元素，无论是呈现世界的多元与复杂，还是表达海南自贸港的活力与优雅，让时间进入作品，阐释的可能将变得更为广阔、辽远。

 

展览现场

 

在过去的2022年，北京冬奥的成功举办充分体现了中国实力与大国风范。北京冬奥体现了中华文化与奥林匹克文化的交融与呼应，为世界认识、了解中国提供了最为直接、直观、广阔的交流平台。这次展览展出的很多作品，都在讲述和颂扬公平竞争、理解包容、团结友爱的奥运精神。意大利画家Ceccotti Sonia的《三个体操运动员》表达了梦想与拼搏的主题。画面主体的运动员身姿挺拔、神情专注，可以想象她们为了在奥运赛场上展现最灵动柔和的身体动作，在台下日复一日地刻苦训练的情景。朝鲜画家Kim In Sok的《奔跑吧朝鲜，1964！》致敬了为亚洲女运动员在冬奥会实现奖牌“零的突破”的朝鲜选手韩弼花。画幅左上方是由奥运五环和因河大桥组成的奥运会徽，而在速滑赛道上的运动员奋力甩臂、蹬刀、转弯压步，有着一气呵成的流畅美感。画布上的线条、色块、笔触，渲染着赛场上一触即发、箭在弦上的紧张感。其他艺术作品，如巴拿马的Sally Huang Wong的《绽放的冬奥之花》、冰岛的Sibilla Bjarnason的《更快、更高、更强——更团结》、斯洛伐克的Tibor Toth的木雕《和平鸽》、克罗地亚的Vinka Gasparus的《千纸鹤》等，都是围绕冬奥会进行的相关主题创作，将奥林匹克精神、将力与美的融合在时间长河中定格，在艺术作品的线条秩序中转译、显形、凝固。

 

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当然，存在于过去的时间里，我们除了对集体的宏大叙事保持严肃和敬畏的姿态，也需要抚慰个体，缓解现实的焦灼和黏糊感。北马其顿的Nikola Smilkov雕刻了一位坐在洁白大理石上，双手盘于腿下、仰头45度望向远方的女子。这个艺术家刻意为之的姿态以内在的自我印证和观念的更迭，重构了日常，以抽象性的思维重构了我们对疫情这类现实叙事的认知。（铜雕《渴望》）。希腊画家Florentia Oikonomidou的水墨画《我们终将胜利》的画面中央，一位金黄羽翼的弓箭手高举圣火，驱散外界的混沌，一支支利箭刺穿了游离人间、兴风作浪的病毒。这也体现了古典主义与浪漫主义交织下艺术家如何以现实和寓言浑融的手法，表达抗击新冠疫情终将胜利的决心。阿根廷画家Sofia Roncayoli Lombardi的布面油画《危机》更直观地呈现出个人的异质性在时间的稳定性中构建的多重形态，长相、肤色、穿着各异的人都在凝视着观众，这种凝视缩短了时间的纵深感，画像背后的孤独感也只有放置在时间的语法中才能被隐晦地叙述。还有埃及画家Marwa Abdelkader Tawfik的油画《破碎》、波兰的Paulina Zuk别出心裁的布面蛋彩画《X X》、海南画家邓子芳的中国画《高山流水牧牛图》、海南画家张天平的水彩画《芳华海外》等，都是以不同的图像经验，以艺术家自我对时代的关切和问询，在对过去的反思和回望中，消解对于时间的焦虑，时间在绘画中概念化、形象化地被指涉为象征性的符号。

 

展览现场

 

不过，时间对于艺术家而言最美妙的隐喻，是存在于当下和未来的。绘画呈现的是静止的空间片段，而时间观念在绘画中的隐蔽状态，因为画家对物象变化的瞬间性捕捉，使得视觉中的时间感有意识地进行着无意识的表现。海南画家阮敏的《倾城时光·4》就是一种表达当下城与人关系的哲学命题。她曾自述，“为了将城市的真实感受表现以一种总括的视角解读，我主观上将城市的楼宇、排列、色彩、情绪分别提炼出，以合理、科学的手法进行表现，达到一种艺术语言与自我精神的和谐匹配，浑然且沉着。在我心中的城，如同画中的景一般寂静无声，屋舍掩映使心灵有处可栖”。海南画家易武的漆画《溪边》、林兰兰的中国画《锦梦黎乡》，印尼画家Dicky Takndare的《马纳马克里的回归》，缅甸画家Aye Myat Soe的《缅甸传统美》，在回望民族传统的同时，又因为画面本身的诗性表达，构建起了内在的隐喻和时间的联结。以海南自贸港为主题的绘画，则突出的是时间的未来性，诸如海南画家汪明强的《逐浪外堆码头序曲》、齐思佳的《自贸港的日出》、林道林的《海港巨臂》、郭红雨和欧小康的《等·渔归》等，以精湛的艺术语言、严谨细腻的构图、丰富深远的意境讴歌海南自贸港的建设成就，在这一点上理解的时间，并不是数理意义上的理性刻度，而是感知社会、体认人与社会的互动、留存情感与记忆的重要方式和载体。不论艺术家们如何通过有艺术个性的面貌呈现对绘画肌理的探索，作品的风格、色彩、情绪体现出何种差异，时间的隐喻带给了绘画作品更多元的阐释空间，观展人在过去、现在与未来的时空中穿梭，寻求并最终达到外部世界与内在心灵的融合。

 

展览现场

 

展览的第二个关键词，也是本次海南自贸港国际美术展的重要线索——光明。展览馆入口悬挂的油画《光的突破》，是北马其顿画家Reshat Ameti的作品，整体色彩感鲜亮澄明，画面主体是四射的光芒，寓意青春、活力、希望、信仰甚至是更多积极的元素，艺术家在创作意图中有意识地剔除了众多外界现实层面的束缚和羁绊，“光”成为了一个可以被言说和演绎的，标志性、纪念性、典型性集于一身的意象。斯洛伐克画家Pavel Michalic的布面油画《光》同样带有抒情性和象征性，在土黄色的底布上，冰川蓝、壳黄红、曙光青等多种颜色的斜线开阖勾画出沙漠的曲线之美，沙波纹的辗转曲折、形态各异在深色空间中占据着醒目的位置，而与沙漠的尽头连接的，是一片静谧的深蓝——由此，画面表达的主题也已经呼之欲出了，但是主题的显现或是演进，遵循的是合乎常理的逻辑，艺术家如何表达“光明”，谱写光明的赞歌，总是要开拓不同的路径并充分试验和操纵自己的艺术观念，寻找通向光明的必由路径而非沉迷于庸俗、虚假的低俗趣味。Martine Deny的《打开窗户逃离》中，想象的主体、屋里的主人公，正凝视着冉冉升起的太阳，这不正是这位卢森堡画家想营造的光明图景么？亚美尼亚的Margaret Asatriantiff的“光明”同样也兼具意象性与神秘性。油画《光的火花》由多种暖色不规律地组合，交错、拼贴最后生成了对“光明”的情感投射，蕴含着浪漫主义风格和乌托邦式的遐想，饶有趣味。诸如《生命之光“INORI”》《致敬太阳的三面旗帜》等绘画中隐喻的光明的寓言，使得展览构筑起耐人寻味的哲思性。这种寓言所具有的朴素的张力和延宕的情感体验，可以持续地揭示艺术家们的精神走向，传达可以引起共鸣的价值理念。

 

展览现场

 

展览中的国际部分作品与海南画家创作，充分地体现了艺术家们精湛的视觉表达技艺和聚焦人与社会、人与自然和自我本身的“大时代观”，也更具体地探讨着艺术参与当代社会价值建构的方式和途径。海南自贸港的建设，就像海南画家韦瑞进的中国画题名——生生不息，这其中离不开艺术的持续涌动和丰沛滋养。艺术家的创作呈现出多样化特点的同时，表达的主题也不约而同地预示着一个光明的、有理想信念的美好未来。

 

作者简介

 

谭泽海，海南师范大学文学院中国现当代文学专业博士生，研究方向为中国现代文学史料文献搜集与整理、当代文艺批评。