海南当代油画中的“海南价值观”

2012年12月06日 02:44  本站 作者：马良 责任编辑：李君照  点击：1884  我有话说(0人参与)

 要追溯海南当代油画的源起，并不容易，我觉得，不妨从“流水坡创作群体”谈起。早在上世纪60年代初，旅法画家符拔群带回来的一批法国巴比松画派、印象画派及俄国展览画派（尤其其中列维坦）的画册，深刻影响了当时海南年轻的画家。当时有“四大才子”之称的苏逢春、陈琼琚、柯兴发、邓子敬等人出于对生活、对美的本真的热爱，或许还有对当时美术界“红光亮”主旋律的不满，以及海南人一以贯之的“散淡从容”的天性，与法俄风景画一见钟情，并在当时海口边缘地带的“流水坡”找到了与柯罗、莫奈、列维坦所绘景物“接近”的风光，并乐此不疲地描绘起来。再加上当时“流放”海南的广美高材生张应中先生小幅风景画的影响，海南风景写生画成为一代代美术人的挚爱就不奇怪了。像“流水坡创作群体”第二代的王家儒等画家，以及此后的杨超、周国富、李东东、林国华等，尽管创作风格各异，但都无一例外地从写生起步，并直到如今也坚持以“写生”做为激活自身创作活力、提升自己创作水平的“良方”。
 

 在海南自然风物面前，保持一种“写生者”的态度，以笔者之见，是海南美术界最可宝贵的传统，其质朴、真诚乃至高尚，都决定了海南当代美术，尤其油画创作，具有相当高的水准及风骨。
 

 无独有偶，在改革开放及海南建省以后，尤其是近十年来，海南吸引了不少旅琼艺术家，他们虽有不同的学术传承和个体风格，但也几乎无例外地被海南自然风光所吸引，“写生”也成为其最重要的绘画形态之一。像刘贵宾、王昌楷等，就是其中突出代表，按刘贵宾先生的话讲，就是“海南似乎有无穷无尽的写生素材”。
 

 不过，随着时代的发展，以及旅琼画家的加入，海南风景画也发生了不少变化。原本贴近法国巴比松画派、追求“小桥流水人家”的“浅吟低唱”情调，渐渐为更为广阔博杂的题材及内涵所替代，像刘贵宾，就以大海、古榕等壮阔景象取胜；王家儒在坚持原有风格基础上，融入了自己的浓郁的诗情；周铁利将各种热带植物图式化象征化；李东东转入了抽象画的探索，但蓝、绿主色调犹存；王锐则突破写生的范围，跳入黎苗风情为表、理想家园为里的艺术追求中,如今更转向“东方禅悟”的追求。
 

 毫无疑问，当代海南油画作品的多样性，是与当今这个时代的多元性相对应的，作为绿色崛起的“国际旅游岛”的海南、作为“中华民族后花园”的海南、作为“海南人民幸福家园”的海南、作为艺术家个性寄托、心灵之乡的海南，都为艺术家提供了多元书写的广泛可能性。但需要提出的是，源于“流水坡创作群体”的那种对艺术、对生活真挚热烈的爱，却做为极其珍贵的遗传基因，传承至今。
 

 还有一点值得称道，那就是无论海南本土画家，抑或旅琼画家，在描绘海南时，都有一种源于中国画家本能似地对笔触的追求，这种对油画“中国气派”的追求，假以时日，对当代中国油画“中国学派”的形成，会有所助益。
 

 基于此，笔者认为，海南当代油画之所以成就相对突出，是因为它多元呈现了“海南价值观”，而其不断从写生寻觅充沛创作活力的过程，其实不也从一方面印证了海南做为“当代中国梦幻中心”的无穷魅力吗？