作品赏析

我说文艺丨陈洪：书刻同源刀笔共修——全国第十三届书法篆刻作品展刻字评审随想

2024年06月25日 21:43 《中国书法报》2024年5月6日点击：1024 我有话说(0人参与)

现代刻字艺术是一门综合的艺术形式，是书法艺术中的一枝奇葩，它包涵书法、雕刻、构成、色彩等多种艺术语言，融汉字的书法美、凿刻的形式美、材料的肌理美、色彩的装饰美等多种艺术美为一体，拓展了中国书法的表现形式，具有无穷的魅力和发展空间。本次评出全国第十二届刻字展234件入展作品和33件第十三届国展作品，评审结果符合“植根传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容”评审与创作的指导方针，能够代表当下刻字艺术创作的最高水平。在此谈一点评审的感想。

一是评审机制更加科学，手段更加先进。通过此展评审，我感到中国书协的展览评审机制更趋完善，评审组织工作缜密高效，评审制度科学严谨，工作作风勤勉扎实。从初评开始，均使用电子化的评审方法，使得每位评委都能够对每件作品进行甄选，保证了初评的公正性和透明度。再之，电子设备的应用，可以对每件作品进行放大观看细节，更加便利评委对每件作品的优劣做出更加科学评判。

二是通过本次评审可以看到，现代刻字艺术的发展势头很好，投稿作品的质量有了很大的提高。而且在刀法、构图、色彩、书法等方面都有很大的转变，一改往届刀法单一、形式单调、色彩沉闷、书法庸俗的印象，由此可以看出现代刻字在中国当代书坛的影响越来越大了，以它强盛的生命力被广大作者所认同。

陈晓（海南）《山深溪自幽》 80cm×40cm

（全国第十三届书法篆刻展入展作品）

三是作者的书法水平普遍较高。刻字作为“大书法”范畴的一项，它不仅需要构图能力、镌刻水平与审美意识，更要具备扎实的书法功底。因为现代刻字究竟还是以书法艺术或文字为载体的，刻字作品的优劣基本上还是取决于作者书法水平、字外功夫以及作者的美术知识修养。从入展的作品来看，大都具备了一定的书法艺术的素养和书写水平。

四是综合材料的运用，为刻字创作拓展了更加丰富的载体和创新的空间。此次展览入展作品增加了陶瓷和石刻作品，这是“国展”中的首次。这是刻字艺术多元化表现，创新性发展，探索新形式的重要举措。

朱上武（海南）《暗渡陈仓》 60cm×60cm

（全国第十二届刻字艺术展入展作品）

纵观此次投稿作品，可以看到，出当今刻字的发展现状、审美取向及艺术追求，同时也反映出一些值得关注的问题，其主要反映在以下几方面：

一是作品内容空洞、浅白。有的作者不注重内容与形式的协调统一，只关注文字的造型美，而忽略了文字本身的文化含量。刻字艺术的创作，不单纯是对内容的认识，亦非单纯的形式表现，而是既要有认识内容又要有表现形式，对表达内容的深刻理解和认识，以娴熟的表现技巧和完美的表现形式呈现给观众，达到了思想内容与表现形式的高度统一，这才是真正的刻字艺术之美。

二是片面追求夸张变形带来的“奇”，让作品失去汉字的美妙造型，使作品不再有“书法”的属性，降低了作品可识性。刻字艺术的表现当然允许夸张和变形，但夸张和变形也不能过分，而应保持在合理和适度的范围之内，即有利于突出内容的本质特征和内在精神，才能到加强艺术效果的作用。

三是因过分强调装饰性，使作品图案化，缺乏刻字的意味。刻字艺术作品离不开必要的装潢，但不可喧宾夺主，影响刻字意味的发挥。“意”是刻字追求的最高境界，“形”需要通过适当的修饰达到“意”的表现目的。

江城（海南）《其事上也敬》 40cm×80cm

（全国第十二届刻字艺术展入展作品）

四是过碎的使用刀法，会使书法的笔意消失，导致刀笔脱节。我们无论选择各种书体，既要考虑文字表现的规范性，又要考虑书体用笔的笔意与刀法的结合，张弛适度。如果刀与笔脱节，就会导致用刀的过分随意而使刀法在艺术表现上毫无意义。

五是色彩运用平庸肤浅。色彩是现代刻字的重要语言，每件刻字艺术作品都要涉及到色彩因素，在创作中更是必不可少的。色彩运用得当，就能为作品主题思想增加光彩，具有极大的感染力和较高的艺术性。色彩运用不当，不能准确、鲜明、生动地表现作品内容。所以，作者要加强色彩功课修炼，把握好色彩的搭配，是作品走向成功的阶梯。

总之，刻字艺术的发展态势是可喜的，广大刻字艺术作者保持着高昂的参与热情和创作才情，把握机遇，与时俱进，不断提高创作自身修养，努力进行艺术实践，为中国现代刻字艺术的更加繁荣发展发挥着应有的作用。