作品赏析

我说文艺

我说文艺|尹林华:绘画是邢雨笛的工作

2024年04月12日 00:00  文字:尹林华  点击:453  我有话说(0人参与)




一、新“同事”
忘了什么时候起办公室旁多了一位每个工作日都非常专注地端坐于画面前奋斗的新“同事”邢雨笛。在18岁生日那天曾给自己举办过一个很特别的网络画展。刚起步时因学业繁忙利用假期画画,如今两年多后却对美术更加热爱。与他接触多了,便发现他身上有着许多有趣之处和值得学习的闪光点。偶尔有奇怪的问题,能从他口中得到意想不到的答案。他记忆力非常好,会从各种渠道汲取新知,然后与我们分享。

 


如此教学相长间,我们在欢声笑语中迎来了时光流逝也见证着他一幅幅画作的诞生。作为“同事”我很荣幸与大家分享他的画作。当然,我一家之言难免鄙陋期待大家指正。

 

邢雨笛-《佛山南海桃园高尔夫俱乐部会所》-30*40cm-油画

 

二、“精确”与“型变”
雨笛有着自己一套独特的作画方法,大致遵循“起稿定外形、随类赋彩、调整完成”这几个步骤。每次创作多依据图像来进行,他通过三种方式获取创作素材:网络查找建筑和景观资料,实地采风拍照,以及朋友和老师发给他的素材。他对建筑极其着迷,用纸密密麻麻写满了要画的建筑计划然后再挨个完成。


起稿他一般采用“坐标法”。就是围绕刻画对象用铅笔和尺子先画好水平线与垂直线来辅助起形,自行把握物体的倾斜程度。在坐标系中定位轮廓的点、线,通过建立辅助的“坐标”来准确的找到点、线的位置,从而确定他笔下准确的造型。虽然有时候他花费了3个上午才完成,但是通过地上掉落的橡皮屑便知道他慢慢地愈加熟练此道。林国华老师为了让他效率更高就建议他在家完成此步骤。


时至赋彩阶段,雨笛现在以油画颜料为主,相较于早期作品中混合了彩铅、马克笔等多种材料的尝试,如今他的作品愈加深入、厚重与饱满。纵观其前后作品,进步显著堪称蜕变。从油画作品《佛山南海桃园高尔夫俱乐部会所》中的大笔概括到后期骑楼系列作品的细致描绘,不仅有大小型号的笔交叉使用,更体现出他观察能力的不断提升。在其环卫工人系列作品中,画面笔触丰富且色彩耐人寻味。这并非是工具种类带来的进步,而是他绘画意识的转变使得画面效果日新月异。

 

 

邢雨笛-《碧波粼粼的陵水疍家渔村》-30*40cm-油画


然而,在他建筑系列、骑楼系列、环卫系列等诸多作品中不难发现其色彩语言较为突出。能这般自如地把握色彩,其原因有二:一是他与身俱来的敏感度,对颜料之间混合所呈现出的色相、纯度的把控他心中有数,能调配出“漂亮”的颜色。二是突破他早期颜色的单调平涂,经过林国华老师指点他从王家儒先生的骑楼系列作品中观察和学习到颜色的处理技巧,领略了颜色冷暖对比搭配的魅力。


另外,在他作品中还有不可忽视的一个特点就是“型变”。个人感觉此特点才是构建其画面独特性存在的重要原因。何谓“型变”?就是他用“坐标法”定位时,由于自身对倾斜程度的感受和网格比例的把控导致物体轮廓的变形。加上赋彩时他并不具有扎实、系统的素描关系来支撑画面的黑白灰、虚实节奏,从而以直接、感性的手法让形与色出现了主观感知的融汇。所以他作画感性因素占据上风,理性科学的手法如画面结构分割、素描关系、秩序则相对式微。


正是由于感性超越了理性,他的作品才独具特色,与稚拙派的艺术审美相得益彰。稚拙派画家们以直接、朴素、自然的方式表达艺术,真诚地记录生活,回归艺术的原始美。正如毕加索名言:“我花了四年时间画得像拉斐尔一样,但用一生的时间,才能像孩子一样画画。”这句话是雨笛最好的注解,他就是宛如孩子一般用纯粹、真诚的眼光去描绘生活的美好,创造出自己独特的画作。

 

邢雨笛-《骑楼里的尚南堂鹧鸪老茶铺》-40*30cm-油画

 

三、慢即是快

每一个画家的成长历程都不同,从诸多细节中去提炼出他们作画和处事的方法论则意义非凡。在雨笛高产的作品面前任何一个画家都会引起内心不小的触动,作为他的“同事”我也不例外。雨笛在一平尺左右的画布上反复折腾、费了巨大的周章,从未见他放弃过、抱怨过。即使父母不停的催他回家吃饭,他也只是风轻云淡的回一句“不急哈,很快就画好了”。
给他安排工作事宜并监督其完成需要一定的耐心。学会共事会有利于他将来更好与社会接洽,因此有合适的机会便让他“请假”一起参与。其中印象最深的是一起去撤展,从早忙到晚上10点半,他毫无怨言也不带任何情绪地配合完成了工作。

 

欲速则不达,“慢即是快”的人生哲理被雨笛体现的淋漓尽致。他那种全神贯注、丝毫不受外界干扰的安定状态实在让我倾佩。

 

邢雨笛-《儋州海花岛写生系列3—童世界海洋乐园》-30*40cm-油画

 

四、艺术之无用

奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)曾在他的哥特式小说《道连·格雷的画像》(The Picture of DorianGray)的序言中首次提出“一切艺术皆无用”,而美术对于雨笛而言我认为是无用之用方为大用。当我们尝试去表达人类复杂深邃而高级的情感或情绪时,就会发现文字的苍白无力,因此我们才能意会“此时无声胜有声"的留白。而艺术,就是引领我们去抵达这种“留白”的感官语言。正如林国华老师所言“人的一生孤独而漫长,谁都无法跟雨笛陪伴一辈子但绘画却可以”。从这个角度来说,绘画对他兼具了美育与疗愈双重价值。当他沉浸于绘画时,他的手、心、眼与画笔连成一条述说自己内心声音的情感纽带。他深层的情绪变化便通过美术的形式温存下来与观众形成灵魂的对话。

 

当雨笛想更加完整地表达自己的情感时,他自然会遇见一片艺术汪洋。那里悬浮着古今中外的历代大师,各种形式、观念、风格等等异常丰富。他要乘着自己打造的美术之伐在海面上遨游,就会调动其身上所有的聪明才智。也许是临摹一件大师的画作;也许是拜访一位绘画成绩显著的前辈;也许是去商店选择一件得心应手的画材;也许是看一次收获颇丰的展览……。如此一来,美术就是他打开潘多拉魔盒的钥匙,让这个来自星星的孩子寻找到与社会共振的频率。如今,素未谋面之人与他邂逅,可以一起侃侃而谈聊他的画作、骑楼老街历史、美术史、粤语老歌等等。这让我们不得不惊讶于美术的力量。

 

邢雨笛-《冬日午后里的福山咖啡小镇》-30*40cm-油画

 

五、同道的期待

细心的读者或许已注意到,前文尚未提及的“调整完成”这一环节。实际上,雨笛在绘画过程中,既有一气呵成之作,也不乏反复打磨之作。每当他自己完成一幅作品,他都会虚心请教前辈和省青年美协的老师们,听取大家的修改建议,再进一步完善画面。正是因为对美术的热爱与执着,他结识了许多志同道合的朋友,共同探索着艺术的奥秘。

 

邢雨笛-《井然有序的环卫工人》-30*40cm-油画

 

邢雨笛-《精益求精的环卫工人》-30*40cm-油画

 

由此可见,他出人意料的进步并非遥不可及,而是有着可寻觅的成长轨迹。雨笛今日的成绩既含偶然,也存必然,这必然在于当我们全力以赴投入艺术的怀抱时,艺术也将点亮我们平凡的人生。当今社会信息技术的高速发展、多元化和全球化趋势正在深刻地改变着人们的生活方式与工作模式,也推动着美术行业的升级迭代。如何在海南地域文化背景之下,从海南自贸港的时代现场吸取养料,创作出由内而外的画作是同道们面临的新课题。雨笛以其独特的心智模式和绘画感知系统,未来或许能为我们展现出一片璀璨的星空。

 

本月中旬,雨笛即将举办首次线下个展,这无疑是他一个崭新的起点。



画家简介

邢雨笛, 2004年10月出生,海南海口人,现为海南省青年美术家协会会员、海口市美兰区美术家协会会员。2022年10月12日自行举办18岁生日线上网络展览。油画作品《川流不息的骑楼老街》入选2023年“掠影拾真 约‘绘’美兰”主题美术、摄影作品展、入选2023年海口优秀美术作品展;油画作品《冬日午后里的福山咖啡小镇》受邀参加2024年和美福山-主题美术作品邀请展。2024年4月在海口骑楼美术馆举办“星星点灯一一邢雨笛油画作品展”。


星星点灯一一邢雨笛油画作品展览海报

 

作者简介

尹林华 海南省青年美术家协会副主席,海南省文艺评论家协会理事,海南省美协综合材料艺委会副秘书长。

 

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